La música para piano del Romanticismo en la Argentina del siglo XIX:

Generaciones olvidadas de compositores nacidos entre los años 1820 y 1855.

4'33" Revista online de investigación Musical ISSN 1852-429X 12/2011 tomo III N° 3 Autores: Manuel Massone; Guillermo Cárdenas; Gonzalo Casares; Mario Celentano; Nicolás Sroka; Mariano De Filippis; Clara Lay.

El presente trabajo se centra en la producción de obras para piano de las generaciones de compositores románticos de la segunda mitad del Siglo XIX en la Argentina. Se trata de los compositores que actuaron entre las generaciones de Esnaola, Alberdi y Alcorta y la de Williams, Aguirre, los hermanos Berutti, etc. Son, por tanto, autores nacidos entre los años 1820 y 1855 y olvidados a lo largo de todo el Siglo XX. Podemos nombrar entre otros a Francisco Hargreaves, Miguel Rojas, Dalmiro Costa, Saturnino Berón, Telésforo Cabero, Ignacio Álvarez, Alfredo Napoleón, Luis Bernasconi y Zenón Rolón. Los consideramos músicos profesionales y los primeros en estilizar lenguajes nacionales. Recolectaremos su valiosa producción pianística, dándola a conocer para que se integre al acervo pianístico de la historia musical argentina. Reflotaremos la importante acción que tuvieron en la historia de la enseñanza musical privada e institucional en nuestro país. En el plano teórico seguiremos el marco de las teorías del historiador Eric Hobsbawm en cuanto a la creación que las naciones hacen de su pasado y en lo específico musical los trabajos, de Melanie Plesch con especial énfasis en aquellos relacionados con el origen de la música académica de lenguaje nacional.

La música para piano del Romanticismo en la Argentina del siglo XIX:

Generaciones olvidadas de compositores nacidos entre los años 1820 y 1855.

4'33" Revista online de investigación Musical ISSN 1852-429X 12/2013 tomo V N° 10 Autores: Manuel Massone; Guillermo Cárdenas; Gonzalo Casares; Mario Celentano; Nicolás Sroka; Mariano De Filippis.

El presente trabajo se centra en la producción de obras para piano de las generaciones de compositores románticos de la segunda mitad del Siglo XIX en la Argentina, quienes actuaron entre las generaciones de Juan Pedro Esnaola, Juan Bautista Alberdi y Amancio Alcorta y la de Alberto Williams, Julián Aguirre, los hermanos Pablo y Arturo Berutti, etc. Son, por tanto, autores nacidos entre los años 1820 y 1855 en la Argentina o que desarrollaron gran parte de su carrera en nuestro país. Han sido olvidados a lo largo de todo el Siglo XX y han prácticamente desaparecido de la vida musical de nuestro medio y también de las instituciones de enseñanza musical. Podemos nombrar entre otros a Federico Espinosa, José María Palazuelos (p), Francisco Hargreaves, Miguel Rojas, Gabriel Diez, Dalmiro Costa, Saturnino Berón, Telésforo Cabero, Ignacio Alvarez, José Strigelli, Francisco Amavet, Edelmiro Mayer, Alfredo Napoleón, Luis Bernasconi y Zenón Rolón. Los consideramos músicos profesionales y los primeros en estilizar lenguajes nacionales. Hemos recolectado parte de su valiosa producción pianística, dándola a conocer para que se integre al acervo pianístico de la historia musical argentina.

“Las palmas de todos los negros arriba…”

Origen, influencias y análisis musical de la cumbia villera

ALED Asociación Latinoamericana de Estudios del Discurso ISSN 1317-7389 Volumen: 6. Tomo: 2. 2006 Autores; Manuel Massone, Mariano De Filippis.

Resultado de investigación radicada en el Centro de Investigaciones en Antropología Filosófica y Cultural (CIAFYC) del CONICET publicado en Caracas, Venezuela por la Revista de la Asociación Latinoamericana de Estudios del Discurso (ALED) en el 2006.

En este trabajo se analiza el subgénero cumbia villera como estilo musical cuyo rasgo principal es su notable simplicidad. Esta característica nos llevó a pensar que la trascendencia que este fenómeno alcanzó en la Argentina a fines del Siglo XX dependía de factores extra-musicales, siendo la música su poderoso vehículo de trans misión. Por ello es que analizamos los orígenes de la cumbia, sus evoluciones y los acontecimientos sociales que contribuyeron a la construcción de la cumbia villera como movimiento cultural de masas. A través de entrevistas estructuradas, encuen tros y participaciones en grabaciones y programas de televisión fuimos diseñando nuestra investigación centrada en la producción musical de los dos conjuntos más importantes: Damas Gratis y Pibes Chorros. En el plano teórico, siguiendo el marco de las teorías del folklore de Augusto Raúl Cortazar (1959, 1975) se estableció que en este fenómeno se había operado un proceso de arraigo transcultural.

El Libro de la Cumbia. Resonancias, transferencias y trasplantes de las cumbias latinoamericanas.

"Las palmas de todos los negros arriba..." Origen, influencias y análisis musical de la cumbia villera.

Ampliado y modificado para ser publicada como capítulo IX. Editado en 2020 por: Instituto Metropolitano de Medellín, Colombia. Autores; Manuel Massone, Mariano De Filippis; Mario Celentano.

La historia de la cumbia no se desarrolla de forma lineal. Aunque la «tradición» impide considerar fenómenos por fuera del relato secuencial, también trae consigo una preocupación por los discursos que la legitiman. La cumbia en Latinoamérica debe entenderse como un asunto virulento, de intercambios y pactos, más que como un lazo genitivo de filiación. Por ello, este libro busca conocer los procesos de contagio e inoculación del fenómeno, casi siempre promovidos por estrategias de difusión comercial, intereses de configuración simbólica y discursos ideológicos. Así, antes de hablar de la cumbia en Latinoamérica, se hace referencia a «las cumbias», en plural, ya que se trata de variaciones y transformaciones que definen trayectorias y construyen imaginarios.

"El Conservatorio Nacional de 1888: La Primera Fundación."

Revista on-line de Investigación Musical 4'33" ISSN 1852-429X Vol VII, N° 14. 04/2015 Autores: Manuel Massone; Oscar Olmello.

El Conservatorio Nacional de 1888 constituye un hito en la enseñanza musical argentina. Sin embargo, tal acontecimiento ha sido ignorado, desvirtuado y desnaturalizado en la bibliografía. Los distintos autores han confundido esta institución con otras impulsadas por Juan Gutiérrez o pretiriéndola como institución privada con subvención estatal. Esta situación puede deberse a la nula consulta, por parte de los investigadores, de las normas que sucesivamente fueron dictadas para reglar su existencia. Los decretos presidenciales de 1888 y 1890 no dan lugar, de ninguna manera, a las dudas que se verifican en la bibliografía. Tampoco sería inocente en la configuración de ese escenario la visión que tenía Alberto Williams de los fundamentos que debían guiar la enseñanza musical en la Argentina. En efecto, con la autoridad que de él emanaba, pudo sostener como paradigma, su conservatorio, modelo que ostensiblemente resultaba antagónico al que por impulso de Gutiérrez y sostén del Estado Nacional plasmaba en el Conservatorio fundado en 1888. Los investigadores que se ocuparon del tema adoptaron esa visión y consideraron, como él, a Gutiérrez un predecesor suyo y no un pionero de un paradigma que triunfaría en 1924 con la fundación del Conservatorio Nacional de Música y Declamación.

El Conservatorio Nacional de 1888 como formador de educadores de la música.

XXIII Congreso Pedagógico 2618-365X Buenos Aires, Argentina Editorial UTE-CTERA 12/2018 (pp. 74-79)

En el último tercio del siglo XIX con la sanción de la ley 1420 y el desarrollo del Normalismo, se consolida una orientación de la escuela argentina tendiente a educar a la población autóctona y homogeneizar la masa inmigrante. En ese sentido, la música vocal tiene un lugar preponderante, suscitando a través de la enseñanza de las canciones escolares y marchas patrióticas sentimientos de pertenencia a la Argentina. Así, de igual manera que las escuelas normales proveen maestros, satisfaciendo la demanda generada por el crecimiento exponencial de la matrícula, por otro lado, se promueve la formación de profesores de música para cumplir su tarea específica.

Generaciones Olvidadas

Libro publicado en 2016 con una beca grupal del Fondo Nacional de las Artes por la editorial EDAMus. Departamento de Artes Musicales. Universidad Nacional de las Artes. Buenos Aires. Argentina Autores: Manuel Massone; Mario Celentano.

Generaciones olvidadas al recoger los resultados de la investigación dirigida por Manuel Massone y acreditada en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), asume la doble tarea, por un lado, de presentar a la consideración del mundo académico compositores ignorados por la bibliografía, explicando además las causas de ese desdén y, por el otro de publicar partituras inéditas de aquellos músicos. Parece entonces un aporte interesante al incremento del porcentaje de música nacional de los programas de conservatorios, escuelas de música y universidades, en los cuales la creación argentina tiene un rol marginal. Por ello la mitad del volumen es ocupado por partituras correspondientes a tales músicos, producto de una indagación que abarcó tres continentes y se extendió durante siete años. Como parte del trabajo del equipo de investigación, tales obras fueron prolijamente revisadas y digitalizadas, de manera tal que pueden ser estudiadas de inmediato y en consecuencia puestas en circulación.

La crisis de 1890. Divisoria de dos modelos antagánicos de educación musical en Argentina

N° 42 de la Revista Resonancias ISSN: 0717-3474 publicación semestral del Instituto de Música de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Santiago Chile 06 2018.

La Argentina decimonónica ambienta la rivalidad de dos modelos antagónicos de formación profesional del músico. Actúa catalizando esa pugna la crisis económica de 1890 y su consecuente conmoción política, la Revolución del Parque.Demostraremos que, como secuela del trance, el Estado se desentiende por más de treinta años de la educación musical, lo que provoca la desaparición del Conservatorio Nacional fundado en 1888, institución ignorada por la bibliografía hasta la reciente publicación de documentos presidenciales y ministeriales inéditos.Influye decisivamente en estos acontecimientos Alberto Williams, quien, gracias a sus cualidades de emprendedor y sus influencias políticas, reemplaza con la institución por él fundada las funciones del desaparecido conservatorio de gestión estatal. Pero además impone su modelo de enseñanza musical que, al privilegiar la educación de compositores e intérpretes resulta opuesto al que impulsó Juan Gutiérrez, materializado en el conservatorio de 1888 bajo su dirección, que tendía a formar maestras de solfeo para las escuelas primarias y normales. La fundación definitiva del Conservatorio Nacional, en 1924, y la de otras instituciones oficiales revierten esta situación hasta provocar la casi desaparición de las instituciones privadas.